Международный день анимации — 28 октября 🎬

Международный день анимации (International Animation Day) ежегодно отмечается 28 октября. Этот день посвящён искусству анимации во всех его проявлениях — от первых оптических игрушек и классических рисованных мультфильмов до современных CGI‑шедевров, стоп‑моушна, экспериментального кино и VR‑анимации. День создан, чтобы популяризировать анимацию, рассказать о её истории и новых тенденциях, объединить профессионалов, студентов и зрителей.

1. История и происхождение праздника

• Инициатор праздника — ASIFA (Association Internationale du Film d'Animation, Международная ассоциация анимационного кино). ASIFA была основана в 1960 году и с тех пор объединяет национальные секции и профессионалов анимации по всему миру. Международный день анимации учреждён ASIFA в 2002 году.
• Дата 28 октября выбрана не случайно: именно 28 октября 1892 года французский изобретатель и художник Эмиль Рейно (Émile Reynaud) впервые публично показал в Париже демонстрацию движущихся прорисованных изображений в своём «Théâtre Optique» в музее Гревен — это один из ранних предшественников кино и анимации.
• ASIFA традиционно координирует мероприятия в этот день, выпускает официальные плакаты и рекомендуемые подборки короткометражных фильмов;локальные отделения и фестивали организуют показы, мастер‑классы и выставки.

2. Цели и значение праздника

• Отдать дань историческому наследию и изобретателям, которые положили начало анимации.
• Привлечь внимание широкой публики к анимационному искусству как средству выражения, образования и культуры.
• Поддержать молодых авторов и независимых студий, дать платформу короткометражным фильмам и эксперименту.
• Способствовать международному обмену опытом между аниматорами разных стран.

3. Как празднуют Международный день анимации (формы и примеры)

• Кинопоказы и ретроспективы (классика и современная анимация).
• Фестивали короткометражных фильмов и специальные IAD‑программы от ASIFA.
• Мастер‑классы по различным техникам (рисованная анимация, стоп‑моушн, кукольная, cut‑out, цифровая).
• Выставки арт‑работ, эскизов, сторибоардов и плакатов.
• Ворк‑шопы для детей и школ, пет‑проекты (flipbook, простые анимации на смартфонах).
• Открытые студийные дни и Q&A с режиссёрами/аниматорами.
• Онлайн‑мероприятия: стримы, вебинары, челленджи в соцсетях с хэштегами (#InternationalAnimationDay, #IAD, #ДеньАнимации).

4. Идеи мероприятий по аудиториям (коротко)

• Для детей: мастер‑класс «флипбук»;простейшая стоп‑моушн‑анимация пластилиновой фигурки.
• Для школьников/студентов: конкурс коротких анимаций на тему «Мой город», лекция о сторителлинге в анимации.
• Для профессионалов: мастер‑класс от приглашённого режиссёра;питч‑сессия проектов.
• Для широкой публики: вечер классики + новейшие короткие метры;обсуждение и голосование зрителей.
• Онлайн: марафон короткометражек с обсуждением в чате и гостями.

5. Практическое руководство: как организовать локальное событие (шаги)

1. Определите формат (показ, мастер‑класс, выставка, комбинированное событие).
2. Подберите программу: тематическая подборка короткометражек (25–90 мин) или ретроспектива. Учтите вопрос прав на публичный показ — согласуйте с правообладателями или используйте официальные подборки от ASIFA.
3. Место и техника: проектор/экран, звук, столы для воркшопа, освещение.
4. Расписание: лекция 20–30 мин → показ 60–90 мин → Q&A или мастер‑класс.
5. Продвижение: афиши, соцсети, партнёры (школы, креативные пространства). Используйте хэштеги.
6. Дополнительно: пригласите местных аниматоров, организуйте показ работ участников, подготовьте раздаточные материалы (простая информация о техниках, списки ресурсов).

Пример примерной программы (4 часа):

• 18:00 — вводная лекция: история и техники (30 мин)
• 18:30 — показ подборки короткометражек (70 мин)
• 19:40 — перерыв / коммуникация
• 20:00 — мастер‑класс (стоп‑моушн для начинающих) (60–90 мин)
• 21:30 — показ работ участников и подведение итогов

6. Краткая историческая хронология (вехи)

• XIX век: оптические игрушки — фенакистископ, зоотроп, праксиноскоп.
• 1892: демонстрация Théatre Optique Эмиля Рейно (28 октября).
• Начало XX века: первые рисованные и экспериментальные фильмы (например, работы Дж. Стюарта Блэктона, Эмиля Коля — «Fantasmagorie», 1908).
• 1914: Уинзор Маккей — «Gertie the Dinosaur» (ранний пример перформанса + анимации).
• 1926: Лотте Рейнегер — «Приключения принца Ахмеда» (одна из первых полнометражных анимаций).
• 1928–1930‑е: звук и классические студии (Disney, Fleischer).
• 1937: «Белоснежка» — первый крупный полнометражный мультфильм Disney.
• 1950–70‑е: телевидение, авторская анимация, студии по всему миру.
• 1970–80‑е: развитие авторской и экспериментальной анимации (Ю. Норштейн, Ян Шванкмайер и др.).
• 1995: «Toy Story» — первый полнометражный фильм, полностью созданный в 3D‑CGI (Pixar) — новый этап развития техники.
• XXI век: цифровизация, интернет‑платформы, VR/AR, доступность создания анимации для независимых авторов.

7. Основные техники анимации (обзор)

• Рисованная (hand‑drawn) — классический способ, кадр за кадром. Пример: классические мультфильмы Disney. Инструменты: Pencil2D, TVPaint, Adobe Animate.
• Покадровая (stop‑motion): куклы, пластилин, предметы. Пример: Aardman (Wallace &Gromit). Инструменты: Dragonframe, Stop Motion Studio.
• Силуэтная/cut‑out анимация: вырезанные фигуры (Лотте Рейнегер).
• Кукольная/пластилиновая (claymation).
• Компьютерная 2D/3D (CGI): Blender, Maya, Cinema 4D.
• Ротоскопирование (обводка по живому действию).
• Экспериментальные техники: рисование прямо на пленке, песочная анимация, paint‑on‑glass, pixilation (анимация с живыми актёрами как кадр‑за‑кадром).
• VR/360° анимация и интерактивная анимация — новые направления.

Короткая таблица‑сводка (техника — пример — инструменты):

• Рисованная — классические мультфильмы — Pencil2D, TVPaint, Toon Boom Harmony
• Стоп‑моушн — Wallace &Gromit — Dragonframe, смартфон + штатив
• 3D CGI — Toy Story — Blender, Maya, Cinema 4D
• Cut‑out / силует — Lotte Reiniger — ручная резка / цифровая композиция
• Paint‑on‑glass / песок — авторские фильмы — ручные техники, камера

8. Знаковые авторы и фильмы (несколько примеров)

• Эмиль Коль (Émile Cohl) — Fantasmagorie (1908) — одна из первых рисованных анимаций.
• Уинзор Маккей (Winsor McCay) — Gertie the Dinosaur (1914).
• Лотте Рейнегер (Lotte Reiniger) — The Adventures of Prince Achmed (1926).
• Уолт Дисней (Walt Disney) — Steamboat Willie (1928), Snow White (1937).
• Юрий Норштейн — «Ёжик в тумане» (1975), «Сказка сказок» (1979) — признаны шедеврами авторской анимации.
• Студия Ghibli / Хаяо Миядзаки — мировая школа авторской анимации.
• Aardman / Ник Парк — стоп‑моушн комедия и трогательность.
• Ян Шванкмайер, Норман Макларен — экспериментальные подходы.

9. Ресурсы, литература и инструменты (полезные ссылки/названия)

• ASIFA — международная организация (официальный сайт ASIFA).
• Профессиональные порталы: Animation World Network (AWN), Cartoon Brew.
• Книги: «The Animator’s Survival Kit» — Richard Williams;«The Illusion of Life: Disney Animation» — Frank Thomas &Ollie Johnston.
• Бесплатное ПО: Blender (3D), OpenToonz (2D), Krita (рисование + анимация), Pencil2D, Synfig.
• Платное/проф: Toon Boom Harmony, TVPaint, Dragonframe (stop‑motion), Maya.
• Платформы для показа/распространения: Vimeo, YouTube, специализированные фестивали и киносервисы.

10. Простой мастер‑план: сделать стоп‑моушн‑короткометражку за 90 минут (подходит для воркшопа)
    Материалы: смартфон с камерой, штатив, пластилин/бумага/маленькие фигурки, простая световая установка, приложение Stop Motion Studio или любой видеоредактор.
    Шаги:

1. Идея и сториборд (3–5 минут): очень простая идея — персонаж идёт, волнуется, улыбается.
2. Подготовка декора и персонажей (10–15 минут).
3. Съёмка: 12 кадров в секунду — для 10‑сек сцен нужно 120 кадров. Для экономии можно снимать на 6–8 fps (более «рывисто», но быстро). Делайте небольшие шаги движения. (40–50 минут)
4. Монтаж: собрать кадры, добавить музыку/эффекты (15–20 минут).
5. Показ и обсуждение (10–15 минут).
   Советы: используйте постоянный свет, фиксируйте камеру, проверяйте положение объекта до и после кадра.

11. Советы по продвижению и соцсетям

• Публикуйте «закадровые» фото и GIF‑зацикленные отрывки.
• Используйте хэштеги: #InternationalAnimationDay #IAD #AnimationDay #ДеньАнимации #МеждународныйДеньАнимации.
• Делайте короткие интервью с участниками и режиссёрами, выкладывайте в сторис и Reels.
• Сотрудничайте с локальными киноклубами, школами и культурными центрами.

12. Интересные факты (коротко)

• Некоторые формы анимации (оптические игрушки) появились задолго до появления кинопроектора.
• Показ Эмиля Рейно в 1892 г. предшествовал знаменитому публичному показу братьев Люмьер в 1895 г.
• Международный день анимации объединяет как крупные студии, так и независимых авторов из десятков стран.

Итог
Международный день анимации — отличная возможность вспомнить историю искусства, познакомиться с разными техниками, поддержать молодых авторов и провести время творчески: от семейного мастер‑класса до профессиональной конференции. Этот праздник показывает, что анимация — важный язык современного визуального рассказа, доступный и понятный людям всех возрастов.